mercoledì 29 ottobre 2014

0 Tutorial: Trick or Treat?


 Mi preparo anche io ad Halloween (che passrò allegramente a Lucca Comics, yeah!)
Quindi tutorialino veloce prima di correre a prendere il treno!

Un'illustrazione semplice e d'impatto con tinte piene ma non piatte, qualche gioco di sfumature tono su tono e ombre minimal!
Tanti colori, ma in realtà c'è molto poco da dire, perchè le sfumature sono ampie e fatte con toni simili tra loro, quindi molto semplici.
Per la color chart ho giocato con viola, rosso, giallo e verde acido, arancio. colori tipici di halloween.
Per non avere un risultato troppo 'sparaflashoso', però, ho aggiunto dei grigi e dei viola per smorzare un pò.

Parto infatti dalla lapide, troppo grigio non mi piace, si sa, così ho smorzato il mio T3 con dei viola spenti: prima ho dato la base mescolandolo con BV31, lasciando in cima a sinistra una parte più chiara fatta a BV0000. Il BV23 è servito solo per fare le ombre nette portate dei personaggi in primo piano.
(qui non è fotografato, ma alla fine, ho passato su tutto un colpetto veloce di W-1per scaldare un pò)

Il ragazzo gatto è un personaggio di una mia storia. sarebbe un gatto nero, ma dato che questa illustrazione è stata fatta con uno stile semplice e un pò infantile, non volevo usare colori troppo scuri, quindi ho optato per una gamma di viola e ho lasciato le estremità più chiare e rosate con un V17. 


Il tono di luce è composto da BV01, che si vede in cima alla testa e alla coda, in particolare. il tono di base è dato da una cangianza di BV04 che va a scaldarsi col V17... quando si fanno queste sfumature, per ottenere un effetto un pò vettoriale da colorazione digitale, è bene che se c'è una cangianza, venga fatta solo tra due colori. per esempio sarebbe stato un errore associare il V17 anche al BV01 dei capelli... allora il calore sarebbe sembrato una luce d'atmosfera, e si sarebbe dovuto ripetere in ogni tono del disegno.
Infine, ho dato qualche piccola ombra alla camicia e ai pantaloni con in BV08, non c'è successivamente, anche agli stivali.

Prsoseguo con i rossi, un RV68 per le parti scure e nette e un R35 come base. Dato che il peony tende al magenta e R35 invece ad un rosso più slavato, ho usato V05 per unire meglio il passaggio di sfumatura.


La pelle è stata un passaggio semplicissimo, è piatta , netta e ottenuta con solo due colori: base YR61 e ombre V05. (successivamente ho dato un pochino di RV11 sulla guancia, lo stesso con cui è stata fatta la lingua, anch'essa piatta, per sottolineare il gioco tra tinte piatte e sfumature larghe)

Rupyah, la gatta cicciona, avrebbe i colori d un siamese. ma per farla un pò più 'frankenstain' ho deciso che in questo caso le macchie sul suo corpo potevano essere fatte con una gamma di verdi un pò spenti, invece del marrone.


Sono partita coi chiari, YG00, YG03 e YG63. dato che alla fine sembrava TROPPO verde, ho usato Y28, (il colore con cui ho fatto le ombre del corpo insieme a V-1) per scaldarlo un pochino. (anche l'occhio del ragazzo è fatto con gli stessi colori!)
Come vedete, i passaggi sono molto semplici, non sto a segnare ogni singola fase. sappiate che per le ombre dei bianchi (guanto e benda) sono stati usati B32 e B0000, con una puntina-ina-ina di BV04 nelle parti più in ombra.

Questa è stata una scelta di colori carina: una zucca cicciona intagliata a forma di Rupyah, che diffonde un alone luminoso giallastro in giro. sono partita dalle ombre col BV13, come vedete non c'è una vera e propria logica di studio e disposizione delle ombre, quanto più una ricerca di disposizione dei colori nel complesso del disegno. la zucca sembra quasi brillare dall'esterno, invece che dall'interno, ma ci piace anche così XD


per unire le ombre fredde di questo viola quasi blu alla base arancione calda e brillante di YR04 ho dovuto usare il V05 come intermediario. la parte centrale della zucca è fatta da una sfumatura di V05, YR38 che parte dalle estremità superiori e inferiori e  verso il centro si unisce col Y38. Y15 è stato usato per le luci laterali che sottolineano il volume degli spicchi della zucca e per le luci all'interno dei fori.

sfondo: l'erba è stata ottenuta con gli stessi colori della zucca! In proporzioni opposte, però: BV13 è la base, piatta, senza ombre, che va a prendere un alone luminoso dalla luce emanata dalla zucca, quindi arriva a giallo passando, esattamente come prima, per la gamma viola-arancio di prima. 


(anche qui le ombre non sono realistiche, sto pensando a come colorerei questo disegno in digitale con meno passaggi possibili!) B01, B02 e BG07 sono serviti per fare gli occhi di Rupyah e i fuochi fatui sullo sfondo... i primi due per la fiammella, BG07 per lo sfondo. Inoltre, -qui si vede bene soprattutto nel pantalone- ho usato B01 e Y11 per enfatizzare alcune luci proiettate sugli oggetti. il giallo a sinistra (si vede bene sulla gatta, le cui ombre sono state virate appunto a giallo) e l'azzurro a destra, proveniente dai fuochi.

E avrei finito qui, non fosse che, con l'immagine ritagliata, mi disturbava avere quel blu-verde solo in quel pezzettino tra le gambe e non anche altrove... così ho disegnato su un altro foglio qualche nuvoletta, che sfuma dal BG07 al BV13, e le ho applicate sopra con la colla, come se fosse una nebbiolina.

Per finire, qualche dettaglio luminoso a bianchetto e la correzione della lapide, fatta con R35 e R59, come se qualcuno l'avesse corretta col sangue.

Questa  è la versione un pò più complessa di un prototipo che avevo preparato qualche giorno fa, che era ancora più piatto e semplificato... è un metodo veloce e d'impatto adatto a figure grandi e semplici, in illustrazioni con troppi dettagli si perderebbe l'effetto! 


Io mi sono divertita un sacco a farlo, ora fuggo a prendere il treno! :D

Alice



lunedì 27 ottobre 2014

0 2 Cute to be scary

Eccomi qui ad augurarvi un buon inizio settimana.
Manca solo una manciata di giorni e sarà la notte di Halloween, la notte più paurosa dell'anno !!
Per concludere i progetti dedicati a questa festa ho realizzato  una card il nuovissimo timbro "Witch" della The Paper Shelter.
Appena l'ho visto ho subito pensato che avrei voluto colorare questa streghetta molto, molto affascinante e sexy utilizzando i classici colori di Halloween ma cercando di rendere la scena molto delicata e leggera.
Per l'abito ho scelto i colori della famiglia BV tenendo la colorazione molto chiara così da non appesantire troppo il personaggio.
Per le zucche ho scelto, naturalmente, le tonalità arancioni della famiglia YR.
La parte della scena che mi ha divertito più colorare è stata il tronco  dell'albero. Ho utilizzato i colori della famiglia E e colorando con la punta del pennarello ho passato le differenti tonalità di colore per creare l'effetto realistico delle venature del legno.
Ho poi realizzato la card utilizzando il bazzil in tinta unita, Distress Ink, carta pattern Echo Paper, fustelle Tim Holtz e Magnolia, il sentiment di Prima Maketing e alcun strass in tinta.
E con questa colorazione ho terminato la carrellata dei progetti dedicati ad Halloween, tra pochissimo si parte con il Natale!
Grazie per avermi seguita
Alla prossima , ciao ciao.

Copic utilizzati:
Pelle: E000-00-11
Abito: BV 000-01-11-13-17
Zucche : YR 00-12-14-15  E33-C01-03
Collana :YR 12-15
Albero: E31-33-35-37
Erba: YG 91-93-95
Sfondo: BV0000-000-Blender


venerdì 24 ottobre 2014

0 La dolce Polly porta una lettera


Buongiorno a tutti gli amanti del Copic..

Vi ho preparato un biglietto con la dolce Polly,
un timbro in gomma di Whimsy ( Wee Stamps ).

Sotto la bimba ho aggiunto un "doily" con i cuoricini,
tagliato con la fustella 
creatables di Marianne Design ( LR 0185 ).

La bella carta è di My mind's Eye,
i bordi ho sporcato con un po' d'inchiostro viola.

Per colorare il timbro ho usato alcune di miei nuovi colori di Copic ,
piano piano si è  riempito la mia bella borsa Copic 
( carrying case 20075T01). 
Vi lo consiglio , ottimo per casa e trasporto dei pennarelli.
Che bello avere la scelta di tutti i colori!


Con l'inchiostro memento ( sweet plum ) ho timbrato il bel testo,
timbro di gomma Whimsy ( Raindrop Echo Designs ).

Traduzione :

La vita non è misurata nella quantità di respiri che prendiamo,
ma è misurato nei numeri di momenti che tolgono il nostro fiato.

La bustina e la forma tipo francobollo sono stati tagliati con delle fustelle di Marianne Design,
( bustina craftables CR 1211 , francobollo craftables CR 1223 )

Ho "sporcato" i bordi con l'inchiostro distress ( frayed burlap )
 usando una spugnetta .

Un nastro di pizzo ed alcuni cuoricini ( scarti del doily )



Parliamo della dolcissima bimba, 
ho usato i seguenti colori Copic

i capelli : E 13, E 15, E 18, E 19
il viso : E 000, E 00, E 11, R 20 , molotow pen  white
la rosa : RV 13, RV 14, RV 19, Y 15, G 94, G 99
il vestito: BV 0000, BV 11, BV 13, BV 17, V 17, B 28, B 29, 
per i dettagli / quadretti ho usato un copic SP multiliner 0.3 wine
la busta : V 0000, V 04, V 06
le scarpe : B 16, B 18
la terra : W 2, W 3, T 3, YG 91, YG 97

Buona colorazione e alla prossima! 
Vi aspetto anche sul mio blog ..metto diversi post al settimana.

Hugs Blankina

lunedì 13 ottobre 2014

0 Halloween

Buon inizio settimana a tutti voi.
Con la card di oggi inizio ufficialmente la stagione  delle feste. Quindi alcune saranno a tema di Halloween per poi passare al  Natale.
Per questo progetto ho scelto il timbro digitale Tea Time della The Paper Shelter.
E' un timbro molto elegante ed è adattabile anche alla festa di Halloween. Lo trovo un pò una via di mezzo traAlice nel Paese delle Meraviglie ed Halloween, appunto.
Ho scelto di colorare il personaggio sulla classica  tonalità di Halloween che è il viola, abbinandolo però al verde (anzichè l'arancio) ed un grigio molto delicato (anzichè il classico nero).
Il risultato m piace proprio perchè è al di fuori dai classici schemi e dai classici colori.
Per realizzare la card ho utilizzato Cardstock Bright Colors Coredination, pattern Echo Park, fustelle Tim Holz per gli orologi e il sentiment, fustella LaLaLand Craft per gli angoli ed un tocco brillante per i dettagli  con i Distress Glitter che adoro!
 
Grazie per avermi seguita, al prossimo progetto.
Copic utilizzati:
Pelle: E000-00-01-11 R32-35-37 G05-28
Capelli V01-12-15-06-09
Abito:BG10-11-45-49 N0-1-3-5
Orologi, occhiali,tazza:E30-31-33-35 B21-32
Foglie:BG10-11-45-49 V00-01-12-15-06-09
Ombra:V000-V1 BG10 N1 W1-W3



venerdì 10 ottobre 2014

0 Happy Halloween !


E già ..siamo entrati nell'ottobre ..il mese di Halloween.
Personalmente non sono molto appassionata di Halloween
ma ho creato una divertente decorazione 3 d  non troppo "pauroso".

Come base ho tagliato dei cartoncini arancione e nero
con delle fustelle di Marianne Design,
poi ho  passato un cordoncino "twine" 
per far sembrare delle ragnatele.
Questa decorazione ha quattro lati.
Tutti i  bordi sono stati timbrato con dei pipistrelli.



Al centro ho aggiunto un timbro di Woodware,
e sotto ho aggiunto un tag pendente
 con la scritta happy Halloween e due pipistrelli 
tutte e due sono timbri di Hero Arts.

Due teschi ( charm ) e qualche fiocchetto viola.
Mi dispiace più "pauroso" non riesco a creare...
E' stato difficile fare delle foto , al vivo è più bello :(.



Ai lati ho aggiunto delle zucce con la scritta "Boo!"
tutte e due sono timbri di Hero Arts


Sopra i denti della Dracula ho messo un po' di sangue..
non vi preoccupate, è finta.
Ho usato una penna Molotow  ( traffic red ).

I copic che ho usato sono :

pelle : E 0000, E 000
capelli : E 31, E 34, E 35
denti : molotow 160 signal white e 013 traffic red
gilet : YR 04, YR 09
mantello : BV 02, BV 04, BV 08
fiocco : R 27, R 29, R 59
vestito : T 0, T 3, T 5, T 9
zucca : YR 02, YR 04, YR 09, V 09, YG 07, YG 09, YG 97

Buona creazione e colorazione,
alle prossima!!

Blankina

lunedì 6 ottobre 2014

0 Love You

Buon Lunedì a tutti !!
Sono Sandra e per la card di oggi ho utilizzato un’immagine molto simpatica e colorata.
Ho abbandonato i colori vintage, quasi autunnali, per lasciarmi trasportare dalle tonalità accese e brillanti delle famiglie B e YG.
Mi piace molto abbinare queste tonalità e in particolar modo trovo che la famiglia dei colori YG sia molto allegra . Questi colori, così versatili, hanno il vantaggio di rallegrare qualsiasi altra palette a cui vengono abbinati, e in foto hanno una resa molto d’impatto. Insomma sono davvero un bel jolly da tenere sempre in considerazione.

L’immagine che ho scelto questa volta si chiama  My Steam Punk  Teddy Bear ed è uno dei recentissimi timbri digitali della The Paper Shelter. A tal proposito vi avviso…mi vedrete utilizzare molto spesso (anzi direi quasi sempre..LOL ) i timbri di questa marca perché sono diventata membro del loro Design Team e avrò tantissime occasioni di colorare , con i nostri amatissimi Copic , questi fantastici timbri digitali.
Per realizzare la card ho utilizzato dei bazzil Brights Colors Coredination  patten della VIP Sultane, , fustelle Magnolia e Marianne Design per  i fiori. Il sentiment è una fustella della Memory Box.
Grazie per avermi seguita fino a qui, alla prossima.
Copic utilizzati:
Pelle: E 000/00/11/13- B00/02- R20/22
Capelli:YR23/27 - Y18/15/11
Abito:YG 00/01/03/07/09- B0000/00/02/05
Orsetto: E 31/33/35/R22
Sgabello: N0/1/3/5
Sfondo:W00/1/3

Grazie per la visita 



mercoledì 1 ottobre 2014

0 Tutorial: Fly me to the ...Copic.


Una nuova illustrazione!
Di fatto non insegno nulla di nuovo, ma si tratta comunque di un' illustrazione seguita e spiegata per fasi, voi che dite, posso considerarlo tutorial?


Per prima cosa ho realizzato una bozza, scelto una color chart indicativa dei colori che avrei usato, infatti si nota che alcune cose sono cambiate.
L'illustrazione è stata colorata in maniera molto semplice, con toni piatti, sfumature larghe e colori primari, per un effetto vivace un pò da cartone animato, quindi non è che ci sia molto da spiegare, ma ci sono un paio di finezze interessanti, come le cangianze dei capelli o la tonalizzazione delle ombre.

Sono partita dallo sfondo, che in questo caso si limita al giallo (il blu e l'azzurro, essendo aree molto grandi, le ho tenute per ultime. se qualcosa fosse andato male in colorazione sul personaggio, avrei potuto correggere con un tono più chiaro o più scuro di fondo!)



Ho usato tre colori, partendo dal tono caldo e intenso di Y19 vicino alla punta per poi schiarire man mano che la scia si allontana passando per Y15 e Y11, come se stesse sbiadendo.

Poi sono passata al corpo del copic wide, usando grigi chiari e toni simili tra loro, il segreto per far sembrare all'occhio un disegno piatto ma non troppo è quello di dare sì le ombre, ma in toni che si discostino poco dalle basi. 
il corpo del copic è più chiaro, fatto con C1 (lasciando addirittura una striscia centrale bianca per accentuare l'effetto di rotondità del pennarello) e ombreggiato con C3, per esempio nel bordo o sotto i piedi della ragazzina.


La plastica della punta del copic invece è più scusa, è stato usato il C3 come base e una volta asciutto, lo stesso C3 per ripassare un accenno d'ombra.
Ho usato gli stessi colori anche per la giacchetta con le maniche svolazzanti del vestito e i pantaloncini, perchè volevo che il vestito richiamasse appunto il colore del corpo del copic. ho aggiunto solo un tocco più caldo di BV31 nelle ombre delle maniche. 
i bordini dorati sono fatti con gli stessi colori della scia!

quando ci sono cose bianche o grigio chiaro, mi piace, per differenziare un pò, cambiare i colori alle ombre, in modo che sembrino materiali o consistenze diverse. per esempio, il topolino, per renderlo bianco candido, l'ho ombreggiato, invece che con grigi, con lilla e azzurro.



Nella parti più intense ho usato il BV31 e l'ho poi 'blendato' con il B0000.
Qui si vede che avevo iniziato ad inserire un'ombra di BV31 anche nel nastro della gonna, ma appunto per cambiare, come dicevo su, ho virato le ombre al verdeacqua.

Gli occhi, essendo piccini, sono stati difficili. normalmente non uso ben tre colori per un occhio di mezzo centimetro, ma dato che questa era un'illustrazione importante ci ho messo molta cura.


Sia gli occhi della ragazza che del topo partono con un'ombra di R59, poi ho proseguito con R35 per il topino, e RV06 e RV23 per gli occhi di le, perchè sembrassero rosa.

Ecco la parte che mi ha divertita di più, i capelli.
Come dicevo prima, un'ombra non deve necessariamente essere molto più scura della sua base.
Amo questo uscire dagli schemi che ritrovo spesso nel manga, in questo caso le ombre non sono tanto più scure della base ma spiccano perchè... sono di un colore completamente diverso.


La base gioca infatti tra un verde YG11 e un verdeacqua G00, mentre le ombre sono state passate per prime con BV31. Sono state date in pochi punti strategici, principalmente nella zona dietro al collo. nelle ciocche più lunghe le ombre terminano in maniera sfumata e  non appuntita, per amalgamarsi meglio con la base. 


Successivamente, mentre facevo altro, ho pensato di aggiungere un tocco di B32, più intenso e più freddo, per enfatizzare un poco le ombre. Personalmente, amo l'effetto che ne è uscito!
Questa foto, con inqiadrati il B32 e il B0000 indica in realtà i colori usati per le ombre del rosso.
Sì, esatto. 
Non è una una cosa che si consiglia in disegno dal vero o quando si studiano le ombre realistiche, è una cosa che ho imparato sperimentando tanti stili di colorazione diversi!
In pratica, in tutto, il disegno, le ombre vengono date secondo regole classiche, più o meno: si sceglie una direzione per la luce e poi si posizionano le ombre opposte per logica. solo che qui, per dare un pò di movimento ai toni piatti del disegno, ho scelto di inserire, nel punto in cui le ombre diventano più scure e intense, una piccola quantità di colore più freddo e più chiaro.


Qui si vede bene il risultato finale e la disposizione di ogni colore: la base con R35, un pò slavato, lasciando le zone di luce nette, come per un effetto lucido. a seguire le ombre tra le pieghe con RV69, amalgamate al colore di base con una passata di R46. bisogna essere concentrati e ricordarsi di non riempire tutto quando si ombreggia, ma di lasciare delle aree chiare che verranno riempite con il B32. (o, dato che comunque il blu, mescolandosi al rosso tende a diventare viola, con un tocco di V05) vi avverto perchè io subito non ci avevo pensato, questa cosa delle aggiunte fredde è venuta in corso d'opera! infatti nelle ombre sotto la gonna si nota che l'ombra è più fredda, più blu, ma non più chiara, perchè non avevo preventivato questo passaggio e l'unica cosa che ho potuto fare è stata appoggiare la punta del B32 sul foglio già colorato, e con pazienza lasciare che la carta assorbisse un pò di inchiostro dal bennarello 'spostando' quello rosso già presente, stendendo bene tutto intorno per evitare fastidiosi aloni o bordini macchiati.
ecco perchè sui fiocchi dei codini sono partita prima dalle zone azzurre, e poi ci ho steso i rossi, sfumandoli poi per benino!

Degli stivali e dei guanti non ho foto perchè ho fatto un piccolo video... (chiedo venia per lo stato delle unghieXD)



Anche qui ho steso prima il B32 in alcuni punti dove avevo programmato delle ombre, aiutandomi a sfumarlo coi toni marroni del resto degli stivali con BV31 e un pò di E71. 
Finito questo passaggio ho dato la base marrone con E37, e le ombre con E 79 e E49.
Le ombre hanno richiesto poche pennellate perchè gli arti della ragazza sono sottili e presentano una striscia bianca per l'effetto lucido, quindi si è trattato di stendere il colore a pennellate verticali, ripassando i punti d'ombra.


Per la pelle ho usato E93 sulle gote e sull'ombra del naso, arrossati appena appena da un velo di RV23, che in quel momento aveva la punta un pò scarica e quindi è stato dato in quantità molto dosata. 
Il resto è E51, con una passata di E04, giusto un filo sottile sopra le ciglia e negli angolini d'ombra sotto i capelli.


Per lo sfondo, si va dal colore più scuro con B39, e si va a schiarire man mano con B26, B24 e B32, proprio in questo ordine. con taaaaanta pazienza, che le zone ampie sons empre difficili da sfumare! e si lascia un bordino bianco intorno alle strisce gialle, da riempire con un colore più saturo, un B01, che si sfumi con i colori di fondo per dare l'idea di un alone luminescente!


Spero sia stato interessante, baci!

Alice