mercoledì 30 novembre 2016

0 Color chart: Winter is coming!

Ebbene si, l'inverno è finalmente arrivato. (cit)
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Scherzi a parte, oggi vi propongo una color chart a tema FREDDO.
Non c'è niente di meglio di una bella sciarpa calda, se poi ci aggiungiamo anche la persona che ci piace....ancora meglio! 
Stavolta le mie cavie sono Luna e Nicolas, personaggi di un fumetto che sto per pubblicare "Loosers".



[Immagine finita]


Qui sotto vi allego qualche foto, insieme alla chart usata! 








Per la sciarpa ho dovuto usare la famosa "maschera con scotch di carta"
prima di attaccare lo scotch sul disegno ricordatevi di togliere un po' di colla passando la striscia di scotch sui pantaloni, perchè c'è un alto rischio che resti incollato al foglio, e ciao ciao disegno XD






Una volta steso il colore da entrambi i lati, prendete un pennello a punta fine e "pucciatelo" nel blender 0 (various ink) punzecchiando tutte le aree colorate!




[Il maglione di lei è stato realizzato con la scala di W: W0, W2, W3 e W5 con qualche riflessatura di B00, la giacca di lui: BV25, BV29  e RV69 ]


Per ora è tutto, vi lascio una foto del mio ordinatissimo tavolo da lavoro in fase "tutorial" X'D 




CIAUZ!



Chichiri Yuki


lunedì 28 novembre 2016

0 Buon Compleanno

Ciao a tutti e buona settimana . Eccomi qui con un nuovo post per il nostro consueto appuntamento del Lunedì.
Questa volta, per prendere una piccola tregua dalle immagini natalizie,  ho scelto un timbro di Make It Crafty "Amelia's Puppy" una ragazzina che stringe tra le braccia il suo peluche preferito.
Ho utilizzato colori molto brillanti per rendere ancora più fresco e allegro il timbro.L'ho ritagliato e ho realizzato una bella card di auguri che presto accompagnerà un regalo di Compleanno. 
Chissà chi sarà la destinataria??? 😉😉😉
Grazie per avermi seguita , al prossimo post e vi mlascio la lista dei colori che ho utilizzato per la mia colorazione.
Ciao ciao
Copic used:
Pelle: R00000/000/00/20 
Capelli: E 70/71/74/77
Outfit:Y11/13/18/19   B21/23/24/26/37
Peluche : W3/1/0  R20/22

Grazie per la visita 


venerdì 25 novembre 2016

1 Copic non solo per colorare la carta..


Buongiorno, 

La settimana scorsa ho dimostrato diverse tecniche con i Copic 
durante la fiera Hobbyshow ad Bastia Umbra (PG) . 
Tante persone mi hanno chiesto se erano colori per il tessuto.

Ho spiegato che i pennarelli Copic nascono per la carta ,
 per disegnare a mano libero , per disegnare dei fumetti,
per creare dei disegni tecnici
 o ad colorare dei timbri per esempio.


Ma possono anche essere usati per colorare ;
- dei strass 
- dei nastri di raso
- delle perline usati nello scrapbooking per esempio.

Per questo biglietto di Natale ho combinato diversi modi di usare i Copic.

Ho "tinto" il nastro bianco di raso usando 2 colori di Copic e la soluzione "Activator ",
in questo modo il colore non è uniforme ma ha delle sfumature diverse.

Ho colorato la carta lucida* in stile acquarello ( * Cromolux ) 
usando 2 colori di Copic e la soluzione "Activator ".

Ho colorato dei strass usando 2 colori di Copic.

Poi avete visto il nuovo colore di Copic multiliner?
  Per aggiungere delle finte cuciture ho usato il nuovo colore di Copic Multiliner : lavanda.
Stupendo ! 



Fustelle : Magnolia, My Favourite Things die-namics, Nellie Snellen
Timbro : Marianne Design

Copic :

BV 04, BV 08
Copic Multiliner Lavender 0.3 
Activator 

A presto,
un abbraccio

Blankina



mercoledì 23 novembre 2016

0 Tutorial: Esplosioni Parte I - Fuoco

Ciao a tutti e ben ritrovati!!
Questa volta andiamo sullo shonen puro, voglio presentarvi uno dei tanti modi in cui potete colorare le vostre esplosioni infuocate, siano esse dovute a un combattimento serrato, alle tecniche di un guerriero o alle potenti magie di un incantatore.



Nel tutorial che segue vi presenterò due tipologie di esplosioni, quelle "a stella" e quelle "a fungo"; i nomi chiaramente sono inventati, ma secondo me descrivono bene la forma che descrivono

Nel primo caso, dovete avere in mente più o meno un fuoco d'artificio; come sempre, Google è utilissimo nel fornirci immagini da prendere come riferimento


 Come palette ho scelto di usare 5 colori:
-Y13
-Y35 (si può evitare, infatti l'ho usato pochissimo)
-Y38
-YR15
-R05

Prima di tutto ho creato il cuore della nostra stella: ho fissato a matita un piccolo punto nel centro e con delle rapide pennellate ho creato delle linee verso il centro

 Poi con Y35 ho ripassato il centro, partendo questa volta dal centro e andando verso l'esterno; dato che è venuto troppo scuro rispetto a quello che avevo immaginato, ho deciso che col bianchetto avrei aggiustato la "macchia" che si è creata.

Soprattutto, con Y38, utilizzando sempre delle pennellate rapide dall'esterno verso l'interno, ho creato il secondo livello dell'esplosione; dovete immaginare di procedere a cerchi concentrici, nella parte più vicina al cuore dell'esplosione va il colore più chiaro e via via virate verso il rosso.


Come vedete non sono stato uniforme nella distribuzione, l'esplosione è tutt'altro che uniforme, quindi anche la forma deve essere irregolare :)

Con Y13 ho ripassato l'area precedentemente colorata - sempre con le solite pennellate, questa volta dal centro verso l'esterno; poi per staccare le due zone ho usato YR13. Volevo un effetto non omogeneo


Come ultimo passaggio, ho usato R05 per creare la corona esterna; nuovamente, prima ho creato la raggera 


Poi, usando Y38, sono andato a coprire le zone bianche che avevo lasciato tra la zona intermedia e quella esterna.
Purtroppo l'R05 era bello carico e mi ha fatto ste due mega macchie che non sono riuscito ad aggiustare :(


Nell'ultimo passaggio, ho ripassato ancora con Y38 alcuni punti della raggera interna, mentre con R05 alcuni punti della raggera intermedia; le aree sono rimaste abbastanza separate, ma non così tanto da dare fastidio alla vista.

Infine, col bianco, ho creato dei punti luminosi, come fossero scintille incandescenti






Passiamo adesso alla tipologia "fungo". Avete presente la classica esplosione da film americano? Ecco, quella.


Come mostrato nello schema, l'esplosione si sviluppa in due "direzioni": il violento e improvviso sprigionamento di energia fa salire velocemente il gas verso l'alto e proprio in alto si crea la cosiddetta "palla di fuoco", che nient'altro è se non l'espansione rapida del gas in una forma sferica.
Quindi colorando dovremmo tenere conto di questi due movimenti e modulare la colorazione di conseguenza.

In questo caso ho usato una palette più ricca della prima, ovvero:
-Y13
-Y38
-YR15
-YR68
-R05
-R29
-E18
-E49
-W5

Prima di tutto, ho creato una bozza dell'esplosione e con Y13 ho colorato la base più chiara


Questa volta, al posto di pennellate rapide, ho usato i copic per creare delle "nuvolette": le zone di colore cambiano velocemente dall'una all'altra, infatti sono stato poco ordinato nell'uso dei colori (scusate :/ ); come vedete nello step successivo, ci sono già zone colorate con Y38, YR15, R29 ed E18 (sotto ho indicato i colori puntualmente)


In questa foto vedete meglio i vari colori; come vedete le zone di colore seguono un pattern: la zona centrale dell'esplosione è chiara, mentre man mano che si va verso il bordo i colori tendono al marrone.
Dato che la colorazione è abbastanza netta, ho dovuto usare tanti colori altrimenti ci sarebbe stato troppo stacco tra un livello e l'altro.

La forma che ho dato alle varie pennellate è sempre quella a metà strada tra una nuvola e una fiammata, in quanto è proprio l'anima dell'esplosione :)


In alcune parti, il fumo è talmente denso da diventare prima scuro e poi grigio fumo; ho usato E18 e E49 per la parte scura della nuvola, mentre con W5 ho colorato il fumo


La parte alta della nostra esplosione fungosa è terminata, resta da dare la base; i procedimenti sono simili, prima con Y13 ho steso la base chiara


Con gli altri colori, similmente a prima, ho steso le varie aree; in questo caso, dato che nella base non si sviluppa la nuvola, le zone di colore sono più simili a fiammate verticali.


Infine, piccolo bonus extra :)
Nel caso in cui vogliate disegnare anche altri oggetti oltre all'esplosione (plausibilissimo), dovete ricordarvi che anche l'ombra si irradia secondo le linee date dall'esplosione.

Ad esempio, supponiamo che un fierissimo mago nero se ne vada dopo aver lanciato il suo incantesimo di fuoco; l'esplosione alle spalle del mago è la fonte di luce principale nel disegno e surclassa di gran lunga quella del sole o della luna, quindi le ombre si stendono partendo dal centro della detonazione


Come vedete, l'ombra tracciata per terra è in linea con le linee (scusate il gioco di parole) dell'esplosione


Ho montato per "gioco" l'esplosione di prima col mago davanti e l'effetto non mi dispiace! :) Col nero e l'arancione sul mago ho indicato dove devono essere messe le ombre più scure, mentre il contorno rimane in luce - e anche la lineart risulta più chiara.


Sperando vi sia piaciuto e vi possa essere utile, vi lascio al prossimo appuntamento in cui continuerò a parlare di esplosioni, vedendo come si comportano altri elementi :)

Matteo Dodo


lunedì 21 novembre 2016

0 Tutorial : Black vs Brown ! Copic Multi Liner - the battle 0,05

Ciao carissimi Copic lovers !

Oggi provo a fare un segno diverso (qualcosa che non sia nero).
Giorni fa ho preso il Multi Liner color sepia 0,05 e ... volevo provarlo! Per me è stato il primo Multi Liner non nero (a dirla tutta ne avevo anche di viola, ma non li ho ancora testati ... -_-;)



Giusto per fare il confronto, ho fatto molto velocemente queste due figure con uno sfondo ... facciamo che sia la scena in cui le nostre due eroine hanno finalmente sconfitto il mostro che stava per distruggere tutto il regno ??? ... mmmh, qualcosa di simile.

Parto : 

1) Come sempre disegno a matita e poi passo la gomma.



2) Passo i due tipi di Multi Liner ... per fare un confronto ben visibile, anche per il nero ho usato solo lo 0,05





3) Il colore degli occhi ... mah, forse con un verde acqua si vedrà meglio la differenza nel segno ??



4) Metto i colori in un modo molto semplice ...




5) Poi la pelle ... e la differenza si vede eccome ...


Un vecchio tutorial sulla colorazione della pelle e capelli

6) Procedo ...


Un altro mio vecchio tutorial su come colorare gli occhi e la bocca

7) Sistemando un po' qua e la, lavoro anche sui capelli ...

 

Penso che la potenzialità più evidente del segno sepia sia che trasmette un bel senso di luce. Però penso anche che in certi casi possa risultare un po debole come segno ... continuerò a sperimentare, insomma sarà da paragonare meglio anche in basa allo sfondo. Poi cercherò anche dei pennarelli dal diametro più grosso ...



8) A proposito, ho provato a fare degli occhi con un segno bi-color. Secondo me, funziona.



 Insomma, the battle continues ... 

Grazie !!! Smuack !


Marica

venerdì 18 novembre 2016

0 Grazie mamma!

Ciao a tutti, ben trovati e buon venerdì! :)

La card che vi mostro oggi non è stata creata per un'occasione particolare, ma solo perché avevo voglia di usare questo timbrino di Mo Manning che da tanto tempo non veniva stampato e colorato!

E' una delle prime immagini disegnate da Mo che io abbia avuto e lo trovo assolutamente adorabile, parola immancabile quando posto le immagini di questa talentuosa disegnatrice!







Questo il progettino che ho pensato per lei:



...credo che lo conserverò per la prossima festa della mamma o per il suo compleanno che sarà fra non molto!

Oggi vi ho dato una piccola tregua dai miei progettini natalizi, avevo bisogno di qualcosa di diverso prima di tuffarmi totalmente nella magica atmosfera che avvolge questo periodo dell'anno!

 
Spero che il mio progettino vi sia piaciuto e che magari possa esservi di ispirazione!

 
Buon fine settimana a tutti,  
Arrivederci a presto :)



 





Copic:
Skin: E0000, E000, E00, E11;
Hair: E21, E25, E29;
Outfit - Azzurro: B0000, BG000, BG01, BG05, 100
           - Lilla: BV0000, BV00, BV01;
           - Marrone (Cappello): E18, E15, E13, E00, E000;
Suolo: W1, W3

mercoledì 16 novembre 2016

0 Tutorial: Team Valor

oggi concludiamo la saga di Pokemon Go con l'ultimo tutorial, quello della colorazione di Candela, leader del Team Valor.


Sembra una colorazione estremamente complessa, in realtà è fatta di passaggi semplici e colori ripetuti, ma avendo tante piccole sfumature sembra molto più dettagliato!

Mentre per Spark (disegnato da Francesca e inchiostrato da Matteo) ho dovuto colorare un disegno inchiostrato da qualcun altro, in questo caso ho provveduto io stessa a ripassare i contorni, e ho potuto fare in modo che le parti più spesse e quelle più sottili fossero in correlazione con i punti di luce e ombra: ho stampato in un tono caldo e chiaro il bozzetto che avevo dato a Francesca da inchiostrare, e stavolta l'ho ripassato io con dei multiliner seppia e neri. 
Seppia per le parti esterne più esposte alla luce, e nere per quelle più interne ed in ombra.



Come per Spark sono partita dalla distribuzione delle ombre. Questo perchè, similarmente a lui, anche il fuoco di Moltres mette Candela in controluce, accentuando i contrasti tra luce ed ombra.



Le ombre sono stese con colori forti, ma con un criterio. per esempio, RV19 passato sulle parti calde e scure (capelli e pelle di Candela) non sarebbe stato bene sulla giacchetta bianca. lì ho dovuto essere più cauta con un tono più chiaro, E71, perchè a scurire si fa sempre in tempo, mentre schiarire è più difficile! I capelli sono ombreggiati con un RV69 e un V99. 
Ho scelto un colore scuro come V99 perchè tutte le ombre virano a toni caldi, e i capelli di Candela sono più scuri del viso, quindi dovevo enfatizzare le ombre per farlo capire, dato che le estremità, controluce nella fiamma di Moltres, diventeranno gialle e luminose.



Una volta date tutte le ombre, devo cominciare a pensare alle luci: tutta l'illuminazione viene da dietro, ma sul viso ho preferito metterla a destra, dato che la testa del pokemon sulla sua spalla e fonte di luce si trovava lì, vicino alla sua guancia. per prima cosa, ho passato sull'ombra in RV19 uno strato di E15, un marrone chiaro e caldo che ha alleggerito la saturazione del fuxia. 
Ho fatto il modo che E15 sporgesse rispetto alle aree fuxia, così che in alcune parti di vedesse la sua tinta marrone come tono intermedio tra la luce e l'ombra. le rimanenti aree bianche sono state sfumate in un passaggio E15-Y19-Y11 per virare alla luce gialla del fuoco.

gli occhi hanno una base Y19, le ombre con E29 e al centro della pupilla, invece di un classico nero ho messo un pò di RV19, così da ottenere un riflesso caldo che riprenda quello delle fiamme.



le ombre della giacchetta sono state parecchio elaborate, ma seguono lo stesso principio del viso. lo scopo è portare tutti i colori al giallo! dato che le ombre della giacchetta erano tendenti al grigio con E71 le ho virate con un giallo meno caldo e brillante di quello usato per il viso. Y21 è stata la scelta perfetta, sempre sfumato con Y11. Infine, dato che il resto delle ombre era molto caldo, per bilanciare meglio il tutto ho passato un po' di E04  nelle pieghe più in ombra così da scaldarle.



E' ora che tutto assuma un senso. visti così, con la carta bianca intorno, i colori sembrano molto strani e innaturali. 
Finalmente definendo la fonte di luce gialla tutto diventa più omogeneo. dato che Moltres è la fonte di luce stessa, mi sono limitata a mettere le ombre solo in piccoli punti specifici e sui contorni. immaginando che fosse fatto di fuoco, ho optato per un effetto "incandescente" in cui le parti centrali, più alte e arrotondate, sono bianche, per poi scurire verso i contorni, come fa il magma.



Per le fiamme sono partita dai mezzitoni con R22 (mi si è scaricato l'arancione YR04, così uso questo colore, che sovrapposto al giallo Y19, mi fa ottenere comunque un arancio). Per finire, un tocco di R46 sfumato appena sulle estremità per dare un pò di intensità.



Per vedere nel dettaglio le fiamme vi lascio con due tutorial che ho fatto in precedenza: FUOCO PARTE1 e FUOCO PARTE 2



Applicate queste nozioni a tutte le parti infuocate, il disegno si completa. Ora tutti i toni sono amalgamati al giallo e tutto sembra più naturale! Le parti rosse del disegno come i guanti e la maglietta sono colorati con il mio amato R46, un rosso bello carico. anche qui ho lasciato qualche area bianca da riempire successivamente con il giallo, come si vede sotto.



le ombre dei pantaloni sono fatte con T10, ma anche il nero 100 andava bene.
In questo caso non sono stata a badare all'ordine di stesura dei colori perchè per conferire al tessuto un aspetto semilucido serviva tenere delle fasce di ombre e luce ben definite invece che sfumate.
Infatti nel primo step ci sono le ombre nere con la base V99, poi le luci gialle con Y19 e in mezzo E04 ad unirli, cioè, un grigio che vira al caldo, un rosa spento.

E' il momento dei dettagli finali:



il decoro sulla spalla segue anch'esso le ombre e le luci della stoffa, per cui, per assicurarmi di seguire bene i contorni, traccio prima la firma con un colore chiaro (R11, in questo caso, ma non si vedrà). poi con R46 seguo i mezzitoni, con V99 le parti in ombra e la parte esterna con Y19.

La parte più difficile è stata questa sfumatura, di cui ancora non sono soddisfatta al 100%. volevo un tono freddo di sfondo per contrastare un pò, e ho scelto un BV08, ma dato che le fiamme hanno un alone luminoso attorno, dovevo passare dal viola al giallo, passando per il rosso.
Ecco qui la color chart e i passaggi.



sono partita dal giallo, sfumando velocemente i vari strati. lasciare le lucine rotonde è stato più difficile, e anche se nelle foto mostro solo un colore alla volta, la verità è che sono dovuta ripassare più volte da colore chiaro a scuro e da scuro a chiaro per riuscire a mescolare i toni, e ancora si vedono un pò le pennellate.

Qui è stato importante tenere a mente che la luce proveniva da Moltres e non da Candela: infatti contro le gambe e le braccia di Candela non c'è nessun alone!



per finire con il pennarellino fine acrilico bianco Molotow ho dato piccole correzioni e riflesso, le luci negli occhi e qualche scintilla  per rendere ancora meglio l'atmosfera infuocata. In mezzo alle fiamme stanno bene bianche, ad indicare un livello di calore così elevato da essere bianco luminoso come il centro del magma, mentre quelle sullo sfondo sarebbero sembrate troppo contrastanti e quindi le ho fatte diventare gialline ripassandoci sopra un pochino di Y19. Dato che l'acrilico non prende bene il colore, ho scelto un giallo intenso così che se ne vedesse almeno un po'.

E con questo ho finito, vi lascio con il confronto con la versione colorata da Matteo, per dimostrare che ogni persona ha una propria sensibilità e gusto alla stesura del colore nonostante il principio sia lo stesso.











Alice